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　　本報記者 蔡夢吟 蔣肖斌《中國青年報》（2014年10月28日09版）
　　對於任月麗等“體制外”文藝青年來說，這個深秋有點忙。
　　忙著闢謠的“西單女孩”任月麗，日前應湖北衛視某節目之邀，回到地下通道唱歌，卻引來了關於她“神情落魄重回地鐵賣藝”的假消息；忙著尋找演出機會的25歲鋼琴家侯樂天，正籌備他將於年底在京舉辦的新年音樂會；忙著為自己的作品爭取展示平臺的年輕畫家朱佩鴻，剛從中央美術學院碩士畢業，認為“不管能否得到認可，都要堅持下去”；忙著準備11月“拾翠文化體驗季”的雲南80後姑娘陳璐，其參與創辦的、推廣雲南“非遺”文化的“拾翠滇文化中心”，即將迎來開業一周年的紀念。
　　似無交集的他們其實有著一個共同點：青年文藝工作者——“體制外”的。
　　脫穎而出的前提是“堅持”
　　任月麗相信她的成名是“必然大於偶然”。生在河北農村，父母均有殘障，生活的重壓讓任月麗16歲就孤身來京闖盪。她先在小餐館打工，可老闆不發工資；流浪街頭時，她看到有地下歌手在賣唱，從小就喜歡唱歌的她想：“我也可以這樣謀生！”遂向流浪歌手學習吉他，不久便開唱，一唱4年。
　　“有人說我這個草根成名，純屬運氣，我不這麼認為。哪怕我有一天不堅持，就可能錯過了被髮現的機會。”任月麗說。她告訴中國青年報記者，通道的風十分陰冷，很多歌手得了風濕，夏天都不得不穿秋褲、戴護膝。數年如一日的“堅持”十分不易。
　　那4年裡，她每月能掙1000元左右，其中500元寄給爸爸；每天生活費不超過10元，省下錢來購買學習音樂的資料。這樣的準備讓“西單女孩”最終被網友發現，並迅速紅遍網絡，乃至登上春晚，如今已發行專輯。
　　“堅持”同樣是侯樂天成長的關鍵詞。他在央視《出彩中國人》節目上，把古典音樂與脫口秀、小品等雜糅在了一起。這個1989年出生的男孩，12歲才對鋼琴萌發興趣並開始自學。他16歲師從鋼琴家滕矢初，高二時主動退學，專心鑽研音樂。再後來突發奇想，把喜劇和古典音樂結合，開創了國內“音樂喜劇”的先河。
　　侯樂天說：“當初上中學時父母都不想讓我再玩鋼琴了，覺得有無數學琴考級的孩子，哪兒輪得到我？但我就是痴迷。我的選擇或許不帶有普遍性。我只是和那些念大學的同齡人以不同方式成長罷了。選擇自己的路，為之負責、堅持付出總有收穫。”
　　2013年年初，陳璐和兩位志同道合的校友走上了“雲南合伙人”的道路。他們得出共識：杭州有西湖，成都有寬窄巷子，北京有798……有著700多年曆史的昆明翠湖，也應該成為雲南的“文化客廳”。於是，坐落在翠湖畔、經營“非遺”創意產品的“拾翠滇文化中心”就此誕生。
　　很多年輕藝術家生存都成問題
　　僅有“堅持”，對於這些“體制外文藝青年”來說顯然是不夠的。朱佩鴻直呼，很多年輕藝術家生存都成問題。“我認識一些年輕畫家，畫得不錯，但畫風比較超前——內行能看出價值，但現在很難變成經濟來源。他或者轉行，或者依靠家人資助，守著清貧堅持藝術道路。梵高當年遇到的，就是這個問題”。
　　對於“體制內”，朱佩鴻心態複雜。如，中國藝術研究院，這是全國唯一一所國家級綜合性藝術科研機構。朱佩鴻說：“中國藝術研究院有嚴謹的師承關係，作品有公共標準，學生畢業後通常能找到穩定的工作單位。我一個朋友正在那裡讀博士，全班同學畫得都差不多。這條路失敗率較低。實惠的是，他的老師作品在市場上價格很高，作為學生也能沾光。所以，經常看到30多歲的人還在裡面念書。”
　　其實，”體制外“的文藝青年，同樣期待得到培訓和教育，只是苦於無門。任月麗回憶，草根歌手的信息渠道閉塞，除了自學，不知還有哪些方式可提高自己。“以前也聽說過選秀節目，但離我太遙遠——我連路費都湊不起。”那時，任月麗常幻想，要是能有什麼公益組織來做免費培訓音樂知識就好了。
　　這正是音樂製作人李漢穎呼籲多年的事情。作為上海音樂家協會流行音樂專業委員會的常務理事，她認為政府、音協等相關部門應設立“藝術扶持基金”，服務於真正有才華的草根；同時，免費開設面向“草根藝術青年”的講座，把他們凝聚起來。
　　“目前，國內也有各種藝術扶持基金，但基本都是面向‘體制內’藝術人才的，你首先要有‘單位’，才能申請。”李漢穎說，在上海音協的會議上，她曾多次提出此建議，音協本身也很支持，但具體落實，“還有太多路要走”。
　　網絡是“草根文青”的上升平臺
　　草根文學青年的狀態亦是業內關心的話題。長江文藝出版社北京圖書中心助理總經理趙萌向記者透露，出版社並不排斥草根來稿，但“一般不會馬上出版自由來稿的長篇小說，至少得先從短篇開始培養。青年作家需要經過一段時間打磨，才能寫出成熟的作品，我們會有編輯和他對接”。
　　趙萌表示，其實體制外的年輕人“都很有能力發掘通路去展示自己的才華”，因為“網絡是很好的平臺，很多人都是從網絡成功走出來的，比如張嘉佳。”但生長在“網絡時代”的侯樂天坦言，“體制內對我有吸引”，能獲得更多的表演機會和承認。
　　策展人宋繼瑞說：“展示平臺和生活來源，是剛起步的青年藝術家急缺的兩方面。”由他擔任策展人的大型展覽“青年100”， 正是致力於青年藝術家作品的推廣。該項目自2011年始，已在北上廣等地舉辦多次。
　　宋繼瑞說：“藝術的未來肯定在青年身上，我們希望挖掘好的青年藝術家，給他們平臺，幫他們銷售，解決他們的生活問題。每年推出100位藝術新人，1980年後出生的年輕藝術家都能通過網絡報名。”“青年100”和藝術新人有一年的合作期，如果這期間他的作品被人收藏，雙方就按約定方式分成；如果沒有被收藏，就把作品退還。”而青年藝術家唯一需要付出的費用，就是“把作品送到庫房的路費”。
　　政府扶持是發展的關鍵
　　“今年，‘青年100’成了文化部藝術司和北京市文化局的推薦項目。”宋繼瑞說。政府的引導，在推動體制外青年文化人才成長中所起的作用。
　　“雲南省文化廳很看好‘拾翠’，幫助‘搭台’、整合資源。如，帶我們去拜訪了許多‘非遺’傳承人。我感覺政府的角色更像是服務者，而非管理者。”陳璐說。今年，“拾翠”獲得了“雲南省優秀文化產業項目”稱號，並獲得了一定額度的扶持基金。
　　國家金融政策的開放，也惠及了包括“拾翠”在內的民營文化產業。陳璐說：“以前，我們上哪兒去找資金渠道啊！找人募錢，也有非法集資之嫌。‘拾翠’剛好趕上金融政策開放的好時機，融資渠道不斷拓寬，我們得以通過股權眾籌的方式，募集到了項目資金。”在陳璐看來，只有當“草根文藝青年”的“草根文化企業”遍地開花時，一地的文化市場才可能真正繁榮”。
　　侯樂天深有同感：“我成立的文化公司‘侯樂天工作室’，以前要經過年檢等流程繁瑣的審查，而我又經常在外演出，非常不方便。今年明顯感到，各項流程簡化了，也不再是一年一檢，十分人性化。”
　　朱佩鴻認為，好的平臺環境能讓體制外的青年文藝工作者們褪去浮躁，“這才符合文化人才成長的規律”。他常記起自己在中央美術學院的導師蘇新平教授所說的話：“有的藝術家是一齣道就受到大家喜愛，不斷持續性曝光，有很多次小爆炸；還有一類人，最初沒有受到一致好評，時隔多年突然被極度認可，超過了前者，實現一次大爆炸。藝術是需要耐心培養、等待的。”
　　任月麗用一句朴實的話道出心愿：“我們或許不夠專業，但期待各界扶持，讓我們有機會踏實走下去，變得越來越專業。”　　（原標題：“草根文青”缺資金缺培訓缺平臺）